Une rencontre improbable...
Sélectionné par la Maatgallery dans le cadre de son prix découverte, Stéphane Bonjour, comme les 10 autres jeunes artistes lauréats se voit attribuer une marraine, Mae Azzopard, avec laquelle il échangera jusqu'à l'exposition collective qui clôtura l'expérience en mars prochain.
Les deux artistes sont installés en province, Mae à Bergerac (33) et Stéphane en auvergne (63) ce qui complique les échanges de visu. Après une première rencontre à Paris et plusieurs échanges par mail et téléphone depuis le mois d'octobre, se décide une rencontre en chair et en os dans la galerie parisienne. Pari tenu d'une aventure improbable d'univers picturaux et culturels différents !
Vendredi 23 novembre 2007, Stéphane bonjour retrouve « sa marraine » Mae Azzopard, à la Maatgallery.
Au programme : un échange sur le travail artistique de Stéphane et la présentation d'ouvres dont de nouvelles créations (en vue de l'exposition prochaine !). C'est la première découverte réelle des toiles et dessins pour Mae. Cette rencontre a pour but de confronter les ouvres de Stéphane à l'avis d'un autre artiste, sans autre enjeu que de lui permettre d'évoluer, de porter un nouveau regard sur ses ouvres. Mae Azzopard l'amène à parler de ses tableaux en cherchant à ce que « Stéphane s'écoute lorsqu'il s'exprime, pour évoluer, pour peut être mieux comprendre son travail. »
 
Genèse des toiles de Stéphane Bonjour
Stéphane effectue différentes recherches pour construire ses toiles ; il fait notamment du collectage d'images de magazines, d'autres extraites de la télévision ou de la vie quotidienne. La contemplation, la sélection et la traduction de l'imagerie photographique deviennent sources d'inspiration directes. Souvent Il commence ses toiles sans savoir où cela va le mener. Il travaille par couche autour de l'effacement et du recouvrement. Il photographie son travail à chaque étape et ainsi conserve « virtuellement » la genèse de ses toiles ce qui peut surprendre au visionnage. La toile peut évoluer radicalement jusqu'à pouvoir prendre une forme éloignée de la construction première. Reste à savoir quand la toile est aboutie... Stéphane doute toujours : faut-il ajouter ou retirer un élément ? Il se sert d'éléments qui lui plaisent dans une toile pour faire la suivante, ce qui créer de la continuité.
Le regard de Mae permet un échange sur ce sujet. Dans la construction des toiles, Mae pense qu'il devrait peut-être mettre en avant une partie du tableau, pour ajouter de la force. Elle appuie sur l'importance d'attirer l'oeil, pour que ce dernier puisse se poser, « mettre en avant un sujet, forcer une histoire dans sa toile ». Ses toiles sont peut être trop « softs», trop égales. « Il faut quelque chose qui surprenne. Ses thèmes sont forts et intéressants mais il manque un petit quelque chose. Peut-être faudrait-il qu'il travaille sur la matière pour donner plus d'intensité à son travail. Stéphane est un excellent coloriste et il fait de belles compositions, mais il faut qu'il aille au-delà... ».
Stéphane nous montre aussi d'anciennes ouvres réalisées depuis une petite dizaine d'années. Mae lui présente une à une et lui demande de les observer. Ils ne les avaient pas regardées depuis très longtemps. « Il faut que Stéphane confronte ses anciennes ouvres aux nouvelles pour savoir dégager le meilleur. ». Elle aime beaucoup ses personnages féminins emplis de mélancolie et de tristesse, leurs postures.
 
Thématique
Ses ouvres sont habitées par la violence sous toutes ses formes : guerre, violence urbaine, images audiovisuelles, etc.
La spécificité de son travail c'est la confrontation de différentes images/scènes qui s'entrechoquent à travers l'emploi du raccourci espace-temps. Parfois ces « scènes » se situent dans différents endroits simultanément (au même instant T), d'autres fois il créer des anachronismes en allant rechercher des images d'archives oubliées qu'il confronte aux images de notre époque.
Stéphane décrit son travail : « Ainsi va le (mon) monde... Il faut envisager mon travail comme un arrêt sur image, une pause dans le flux continuel de l'information. Images en boucle non hiérarchisées, vomies par la télévision, les magazines etc. Après un collectage tout aussi confus de ces images ; un arrêt dans l'atelier ; celles-ci s'entrechoquent avec notre propre existence. Ce travail questionne l'étrange collusion entre ce monde hyper violent qui nous percute sans la moindre retenue et la douce banalité de notre quotidien. »  
Echanges avec Mae Azzopard
Lors de leurs discussions à distance, Mae Azzopard avait proposé à Stéphane d'essayer de nouveaux supports, formats et mediums, afin de trouver peut-être d'autres inspirations et enrichir son travail. En lien avec sa propre démarche, et pour guider Stéphane vers un travail plus instinctif, moins réflexif (parce que parfois annihilant), elle l'avait aussi amené à essayer de travailler sur des productions spontanées sur des supports plus « cheap » (carton, papier, kraft) que la sacro-sainte toile.
Stéphane s'essaie à cela lors des phases de recherche en amont et parallèle de sa peinture. Ces dessins réalisés rapidement sur des supports légers, sont recyclés notamment via le pochoir.. Stéphane présente alors différents dessins réalisés sur kraft ou papier. En les observant, la proposition de Mae semble avoir rejoint un schéma déjà connu et ils s'entendent sur le fait que Stéphane n'a peut-être pas assez exploité la proposition basée davantage sur le geste, sériel et instinctif. La présentation des travaux permet à Mae de découvrir des directions de travail qu'elle méconnaissait alors chez Stéphane.
Mae Azzopard lui demande ce qu'il attend de cette collaboration, quelles sont ses envies pour la suite. Stéphane ne veut pas tout changer puisque sa démarche s'est déjà précisée, mais souvent seul en atelier, il lui manque parfois du recul pour faire évoluer son travail. C'est ce que peut lui apporter le Prix Découverte et ses échanges avec Mae Azzopard.
Les ouvres de Stéphane Bonjour seront visibles lors de l'exposition collective du Prix Découverte à Maatgallery, en mars 2008.
Photos de la rencontre :
photo 1 photo 2 photo 3 photo 4 photo 5 photo 6 photo 7 photo 8 photo 9 photo 10 |
|
Parrain de Nicolas Hessmann pour le 1er Prix Découverte.
Ses premières oeuvres sont figuratives, colorées, violentes. Il affectionne les foires, les stations-services, les supermarchés, bref, les scènes urbaines. Tout ce qui fait du bruit, travaille, s’entrechoque, se presse. Il expose et vend régulièrement. Pourtant, l'année 1994 marque une rupture. L'artiste abandonne la veine figurative pour l'abstraction. Brutalement. Sans hésitation.
Pendant trois ans, il peint sans relâche dans son petit atelier qui
surplombe la Marne, à Saulchery ; il y jouit d’une vue dominante
qui embrasse toute la vallée, baignée de la lumière particulière de
Champagne ; mais il n’expose pas.
Sa technique évolue, sa palette s’affi ne ; son couteau généreux travaille la texture de l’huile avec plaisir, jouant sur les alliances, se
jouant des alliances, au travers des glacis diffus, des transparences
et des empâtements de matière.
De ses oeuvres se dégagent une quiétude mêlée d’une vitalité
puissante. L’atmosphère y est étrange mais familière. Toute une
géographie personnelle, mouvante et chaude se révèle alors pour
notre plus grand plaisir.
Guy Lachot expose à la MaatGallery jusqu'au 28 décembre 2007 |
Dossier de presse galerie 